CREATRICE CERAMIQUE

EXPOSITION ......................................................................

2011-05-01T12:20:00.005+02:00

Egoïstes en vue ...

EXPOSITION DE CERAMIQUE

Un égoïste est un ensemble céramique théière-tasse ou d'un bol destiné à l'usage d'une seule personne.

Les participants du cours de céramique de l'ATELIER 21, ont effectués la finalisation d'un "égoïstes" avec le soutien d'artistes céramistes, plasticiens, sculpteurs, peintres, ... de notre région.

Les créateurs ont mis en place des approches particulièrement personnalisées. Si quelques caractéristiques de l'utilitaire sont encore présentes, la plupart tiennent des transpositions artistiques voir conceptuelles.

http://atelier21ceramique.blogspot.com

VERNISSAGE - SAMEDI 21 MAI - 20H

MAISON LEGROS

Place du Marché - BARVAUX s/Ourthe

Entrée gratuite - parking à proximité

Exposition ouverte en semaine de 10 à 17h

Le weekend de 14 à 18h.

Renseignements:

info@ccdurbuy.be

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Exposition organisée par l'Institut d'Enseignement de Promotion Sociale de Marche-en-Famenne en collaboration avec le Centre culturel de la Ville de Durbuy.

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2011-04-30T17:20:00.002+02:00

EXPOSITION ......................................................................

2011-04-26T20:18:00.005+02:00

Monique VOZ

Elle donne vie à la mort en explorant les œuvres qu'elle laisse...

Durant 9 mois l'artiste à visiter ce qui tient dans l'univers de la mort. Des documentations, des supports, ambiances, contextes, visites de lieux, des références celtiques dont le sanglier, l'ont aidé à construire cette exposition.

Du 30 avril au 19 juin

Accessible du vendredi au dimanche de 14h30 à 18h et sur rendez-vous.

Entrée libre.

CENTRE D'ART CONTEMPORAIN

DU LUXEMBOURG BELGE

http://www.caclb.be/

Bureau des anciennes forges

Montauban - Buzenol

Lors de la même période ...................................

Site bas (container)

Dominique COLLIGNON

Cette artiste s'engage depuis plusieurs années dans la voie des peintures de paysages. Elle s'est imprégnée de la quiétude des lieux du site de Montauban-Buzenol et offre à voir le rendu d'un autre monde.

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2011-04-22T12:28:00.003+02:00

Centre wallon d'Art Contemporain

La Châtaigneraie

19, Chaussée de Ramioul

4400 FLEMALLE

APPEL A CANDIDATURE

7ème prix de la Jeune Sculpture de la Communauté Française de Belgique.

Proposer 3 pièces de petit format 1m x1m x1m et/ou 3 œuvres d'extérieur.

Adressé aux artistes de moins de 40 ans.

Clôture des dossiers 2 mai 2011.

Renseignements complémentaires:

http://www.cwac.be

Les œuvres seront exposées dans les espaces de la Châtaigneraie et dans le parc de la Faculté de Gembloux du 9 septembre au 9 octobre 2011.

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2011-04-22T12:15:00.004+02:00

APPEL A CANDIDATURE

Exposition ouverte à toutes les disciplines

Suite à la soustraction des subventions et un dépouillement de 50% de sa collection l'Atelier 340 Muzeum tient à perpétuer son rôle de lieu culturel indépendant pour les artistes et le public.

Sa première initiative va tenir dans l'exposition d'oeuvres d'amis connus et inconnus de l'Atelier 340 Muzeum.

Transmettre un dossier avec photos, DVD ou dessins de trois œuvres pour sélection du jury. Les œuvres retenues pourront occuper les espaces des salles, de la rue et du parc.

Rentrée du dossier pour le 4 juin 2011.

Pour toutes informations complémentaires contacter:

www.atelier340muzeum.be

EXPOSITION : jusqu'au 20 mai 2011.....................

2011-04-17T15:09:00.009+02:00

A l'heure ou les techniques s'emmêlent cette céramiste excelle.
Tout est informe et texture dans ses céramiques-couture-architecture-design.

Marie-Laure Gobat-Bouchat

expose ses œuvres du 28 avril au 20 mai
Bruxelles

http://galeriedelo.be

Vernissage le 28 avril dès 18h

Finissage le 15 mai dès 18h

Exposition ouverte du mercredi au samedi de 14 à 18h ou sur rendez-vous.

LE NOIR CERAMIQUE ................................................

2011-04-10T12:15:00.002+02:00

Noir, c'est noir... Mais...

Quand nous considérons de plus près le noir de certaines céramiques, nous ne pouvons que constater, qu’un noir, tient plusieurs noirs.

Vue: Y.Maréchal

Voyons le noir
pour ses valeurs de relation au noir.

Le noir propre, le noir reflet de souillure, le noir matière terre et charbon, le noir cohérent et impénétrable, le noir élégant, le noir qui dort, le noir qui vit, le noir qui appel à se recueillir, le noir lié à la mort, le noir faux tranquille, le noir du chaos, le noir du feu, le noir du néant, le noir des profondeurs, le noir seul, le noir accompagné, le noir qui n’est pas une couleur, le noir opposé au blanc, le noir qui sature, …

Comme nous pouvons le remarquer, le noir peut contenir beaucoup de qualités physiques et des teneurs émotionnelles captivantes.

Le noir qu’il faut savoir gérer pour conforter la force d’un objet , d'une émotion,d'un message. Voir, qu’il prenne là où il est bien, l’ombre et la lumière afin d'animer les reliefs et les creux du volume.

C'est par ces moyens qu'une pièce, de premier abord uniforme, devient intéressante par ces noirs.

Dans le monde céramique, nombreuses sont les possibilités d’obtenir des noirs.

Terre noire naturelle
peut être noire et déjà apporter, par elle seule, des valeurs à une œuvre.

Coloration de la pâte dans la masse

Les terres blanches, la porcelaine peuvent êtres colorées dans la masse avec des calcines noires ou des mélanges d’oxydes bien gérés.

Réduction raku
Les résultats de la réduction qui font suite à la cuisson raku attestent de noirs de carbone qui pénètrent toute la paroi restée poreuse. Ce passage peut aussi attribuer aux surfaces des noirs brunâtres, voir des effets métallisées, des moirés.
Les enfumages
Les cuissons en four primaire et d’autres approches d’enfumages, confèrent aux terres cuites des nuances fines de noirs chauds. Ces derniers noirs sont parfois relevés de subtiles empreintes apportées par la combustion de matières fibreuses ou végétales lors de l’enfumage.
Décors glaçures-émaux-couvertes
Le vaste univers des glaçures, émaux, couvertes apporte sont lot de noirs chauds, froids, mats, brillants, satinés, lisses, secs, pierreux, … aux céramiques qu’ils couvrent. Nous voyons aussi certains décors peints avec des engobes noirs, des engobes vitreux noirs, ... N’oublions pas les décors (crayon céramique, pastel, pigments, …) sous et sur émail qui présentent aussi des noirs particuliers.

Bien à vos noirs

CONFERENCE & FILM ..............................................................

2011-04-05T13:38:00.009+02:00

Œuvre de Caroline Andrin

CENTRE CULTUREL D'ANDENNE

"Processus de fabrication

et détournement"

12 mai dès 20h - 4€

Caroline Andrin

http://www.centreculturelandenne.be/

Concours international................................................................

2011-04-05T13:08:00.009+02:00

THEME LES JEUX

Concours de création

de porcelaine de Limoges

Date limite de rentrée des dossiers le 23 mai 2011 à 12h.

Les œuvres seront présentées durant l'été 2012
à l'occasion de l'exposition de porcelaine de Limoges proposée en biennale à l'Hôtel de ville par le Comité National d'Expansion
de la Porcelaine de Limoges.

Le concours est ouvert aux artistes
en céramique et porcelaine de tous pays, sans limite d'âge.

Deux créations seront primées.

Info-règlement-formulaire d'inscription:

http://www.ville-limoges.fr/

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Autour des figurines................................................

2011-03-30T14:57:00.002+02:00

La ballade en traîneau - porcelaine - Collection privée

Figurines à la folie

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EXPOSITION

Du 1er avril au 28 août 2011

MUSEE DE LA CERAMIQUE A ANDENNE

Un monde de figurines de porcelaine du XIXème siècle est mis en scène pour conter les choses de la vie de cette époque. Statuettes d'Andenne et d'ailleurs.

http://www.ceramandenne.be/

RENCONTRE - ECHANGE AU MUSEE

Le 10 avril de 14 à 17h

Avec Jacques WEBER - collectionneur de figurines

CONFERENCE AU MUSEE

Le 16 juin dès 20h

Un monde de porcelaine.

Figurines de tradition

Avec Cédric PIECHOWSKI

ATELIER DE PEINTURE
SUR PORCELAINE AU MUSEE

Tous les mercredis de 13 à 16h pour amateurs de 15 à 99 ans.

1 clic sur le lien site ci-dessus pour plus de détails.

PRESENTATION ........................................................................................

2011-03-19T16:24:00.008+01:00

Antoinette Monica

Une céramiste qui vit ses œuvres,

entre la Suisse et la Belgique...

Harmonie inattendue

" Je travaille le grès chamotté à la plaque ou par estampage. J'y introduis parfois des végétaux (foin, paille, copeaux de bois, ...)

Les pièces sont généralement engobées après avoir été frottées avec un oxyde pour en accentuer les reliefs.

Dans mes créations, je tente de dire la force de l'équilibre instable, celle de la légèreté improbable, l'harmonie inattendue de la rondeur associée au tranchant.

Exprimer aussi l'apparence, les cicatrices dans leur nouvelle beauté..."

http://leregardetlamain.skynetblogs.be/
http://photo-musique-et-terre.blogspot.com

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De temps à autre paraît dans ce blog la présentation d'un artiste
qui tient des approches avec la matière terre.

Merci à Antoinette Monica pour ce partage.

EXPOSITION ......................................................................

2011-02-27T13:44:00.037+01:00

TAMIS DU TEMPS

ET AUTRES DESTINS

Sculptures & gravures:

Marie Chantelot

http://www.lagalerie.be/

Salle 09 - 65, Rue Vanderlinden

1030 BRUXELLES

Nathalie Doyen

Finissage le dimanche 3 avril de 10 à 16h

Maryline Coppée

Les trois artistes ont accueilli les visiteurs venus visualiser les œuvres dans le contexte serein et convivial d'un finissage.
Le bon travail en grès de Nathalie Doyen offrait
une forme d'approche céramique de l'écriture
qui s'accordait très bien avec les grandes gravures de Maryline Coppée.
Marie Chantelot a agréablement surpris avec des œuvres et techniques inhabituelles chez elle.
De bonnes valeurs sensibles dans cette
petite exposition de qualité présentée dans le cadre simplement agréable de la galerie.be.

EXPOSITION ......................................................................

2011-02-24T13:58:00.002+01:00

Œuvre de Sofi Van Saltbommel

Jusqu'au mois de juin

Centre céramique de la Communauté française

Musée royal de Mariemont

Salle Carrée

Chaussée de Morlanwez

MORLANWEZ

Présentation d'œuvres de jeunes céramistes

L'objectif es d'attirer l'attention sur des démarches originales relevant de personnes pratiquant la céramique depuis 5 à 10 ans. Ces expositions entrent dans un programme de conférences (Samedis céramique) destinés à stimuler le public des écoles d'art.

http://www.keramis.be

THE CERAMIC EVENT...............................

2011-02-10T17:21:00.005+01:00

IIIeme édition

Marché céramique

Expo"Tendances" à la Galerie de l'Ö

Forest-Bruxelles

info@galeriedelo.be
http://www.galeriedelo.be

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2011-02-10T16:16:00.004+01:00

135ème anniversaire de la naissance du sculpteur roumain

Constantin Brancusi

Un des pionniers de l'abstraction sculpturale qu'il va conduire vers le minimalisme.

Selon lui, l'oeuvre fait partie du lieu et entre en harmonie avec lui.

Vue: fiflyto.be (fond écran)

EDITION .............................................................

2010-12-21T11:09:00.008+01:00

Garder des empreintes, moulage corporel en direct sur la personne vivante. Découvrir les manières de réalisations.

Auteurs: Marc-André Figueres, Jean-Pierre Delpech avec la contribution de Catherine Talamori.

http://www.ceramique.com/librairie/ouvrages.

PRESENTATION ..................................................................

2010-12-05T14:25:00.011+01:00

RELATIONS CERAMIQUE NATURE

Marie-Andrée Côté

L'artiste est canadienne. Elle apprécie les arts visuels comme la céramique, la sculpture, l'estampe numérique, la photographie et les installations qui font partie de son vécu et qui nourrissent sont bagage culturel autant qu'intellectuel. Pour preuve, ses divers supports à découvrir via:

http://murmurevisible.blogspot.com

Point de rencontre/Juillet-M-A Côté - Porcelaine-Bois 2010

Cette rosace, forme à la foi simple et complexe, est bien plus qu'un motif, elle est en quelque sorte un symbole de régénération. La répétition des éléments ainsi que leur différence physique ne sont pas sans rappeler ce qui se passe dans la nature où des formes dites identiques ne sont jamais exactement pareilles.

Barcelona 9 octobre - Marie-Andrée Côté - Porcelaine-Bois - 2010

A partir d'une tuile de céramique trouvée dans une rue de Barcelone, j'ai construit cette œuvre d'inspiration baroque. Un jeu de perspectives et de recompositions architecturales en relation avec la nature et le vent d'octobre.

Cellules blanche - Porcelaine 2006

La nature dans son ensemble stimule et nourri mon imagination depuis plusieurs années. Sans vouloir la copier, je veux cependant en garder l'esprit, la sensation et l'atmosphère.

Ma motivation n'est pas seulement la représentation esthétique du sujet, mais de mettre en perspective la beauté, la fragilité et la vulnérabilité du règne végétal.

J'aime particulièrement le travail par répétition et multiplication, véritable méditation à travers le silence de l'argile.

J'ai créé des œuvres installatives à partir d'une profusion d'éléments dont le montage requiert beaucoup de minutie et de temps en fonction du lieu qu'elles occupent.

Cette approche de l'espace me conduit à m'intéresser à l'environnement et au territoire.

Vue: Rafale-Porcelaine-Photo numérique 2006
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De temps à autre paraît dans ce blog

la présentation d'un artiste qui tient des relations avec le travail de la terre.

Merci à Marie-Andrée Côté pour le partage de ses approches

DEUX EXPOSITIONS ...............................................

2010-11-11T12:17:00.002+01:00

La grande halle des Anciens Abbatoirs de Mons accueille la seconde

TRIENNALE EUROPEENNE

DE LA CERAMIQUE ET DU VERRE

Organisée par le WCC et la ville de Mons - Belgique

L'Espagne et la Grande-Bretagne sont les pays invités.

31 artistes présentent leurs oeuvres contemporaines jusqu'au 23 janvier 2011.

http://www.wcc-bf.org

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2010-11-11T12:10:00.001+01:00

Dans le cadre de la Triennale de la Céramique et du Verre, simultanément, la Galerie du WCC-Mons accueille l'exposition de 11 créateurs qui travaillent sur l'interprétation du noir dans la céramique actuelle.

Renseignements: http://www.wcc-bf.org

CONCOURS CERAMIQUE ........................................

2010-11-11T11:56:00.003+01:00

Concours céramique sur le thème de la boîte et de son couvercle.
Date limite des dépôts le 31 mars 2011.

Tous les renseignements:

http://www.carouge.ch/

EDITION .............................................................

2010-10-16T13:16:00.005+02:00

Jacqueline LERAT

70 ans de passion pour l'art de la céramique. A la Borne (FR) avec son mari, Jean Lerat, ils vont s'approprier la tradition de cet art du feu pour reconduire la céramique vers le sculptural. L'édition reprend l'évolution céramique de cette artiste de 1950 à 2009.

39,50€ + frais d'envoi.

A réserver:

http://www.revue-ceramique-verre.com

MERCI ................................................................................

2010-08-28T20:44:00.004+02:00

Merci à tous ceux qui m'ont fait part de leur sollicitude suite à l'accident qui m'a placée en lit strict durant des mois.
Merci à mes enfants, la famille, mes amies et amis.

Un merci particulier à tous les participants du cours de céramique.

Merci à mes compagnes de chambre.

Merci à tous ceux qui me viennent en aide dans mon rétablissement.

Annulation stages...

2010-04-23T16:25:00.001+02:00

Ayant subi un accident grave de la circulation, la céramiste Yvonne Maréchal ne pourra assurer les stages prévus pour cette année 2010. Merci de votre compréhension.

EDITION .....................................................................

2010-03-17T10:44:00.007+01:00

Pour tout ceux qui apprécient les ocres, les terres colorantes voici un ouvrage qui traite des pratiques de nombreuses techniques usitées de la période du néolithique jusqu'à nos jours. Ce petit catalogue illustré de la céramique et des engobes à été mis au point par Marie-Pierre Lamy.

D'autres éditions sont à découvrir sur le site suivant:

http://www.terresetcouleurs.com

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2010-03-11T13:17:00.005+01:00

Un céramiste nous à quittés

Il y a quelques années, lorsque le raku m'a interpellée, j'ai mis en œuvre mes premières cuissons dans un four réalisés avec mon mari. Les premiers problèmes d'arrivée à température se sont vites manifestés. Au bord de la rage, j'ai cherché à contacté un céramiste qui pourrait m'aider. En feuilletant un des premiers catalogues de la Biennale d'Andenne, j'y trouve la page consacrée à Jacques LOLY maître formateur à l'École des Métiers d'Art de Liège.

D'abord très hésitante, j'ai osé lui téléphoner un mercredi en matinée en me disant que soit, il m'enverrait danser sur les roses ou soit, j'aurais la chance d'avoir une réaction positive.

- Allo!

- Bonjour, ici, Yvonne Maréchal.

- Bonjour Madame,

- Voilà Monsieur, j'ai des soucis avec mon four raku, puis-je me permettre de prendre un peu sur votre temps pour voir comment résoudre ceci avec vous si vous le voulez bien?

- Oui, bien sur, je vous écoute.

Et là, via description, nous revisitons ce four et je reçois de la part du céramiste toutes les explications en long et en large. A la suite de ceci, ce four m'a rendu service des années.

J'ai vraiment été impressionnée par l'accueil qu'il m'avait réservé. C'est devenu tellement rare cette forme de partage et de générosité!

Certaines de ses anciennes élèves et son ami Alain m'ont confirmé sa grande ouverture d'esprit et son efficacité dans le domaine céramique.

Jacques LOLY a imprimé, ce qu'il est et ce qu'il a fait, pour longtemps dans la mémoire de ceux qu'il à croisé.

NEWS EDITIONS .........................................................................

2010-03-07T11:47:00.005+01:00

1001 BOLS

Ce livre/catalogue ( format 19x21 de 312 pages et contenant 200 illustrations couleurs) contient aussi le DVD du film Voyages d'argile qui documente avec une grande clarté une variété de techniques pratiquées par des potiers orientaux et occidentaux, en prélude à l'exposition des Mille et un bols qui voyage d'Asie en Europe jusqu'en 2011. En hommage au petit bol indien, le kulhar, que l'on jette après usage, une centaine d'artistes ont été invités à créer chacun une série de dix bols, tous différents mais réalisés avec une seule technique, tous illustrés dans le catalogue!

Textes sous la direction de C. PRESSET. Photos de R.ENJARY.

Les deux supports bilingue anglais-français.
Livre vendu seul: 38,29€ - Livre et DVD: 60€

Pour plus de détails:

www.revue-ceramique-verre.com

PRESENTATION ....................................................

2010-02-28T15:44:00.029+01:00

Les matières, le hasard,

les effets du feu, ...

Sonja DELFORCE

Ses approches céramiques ...

" D'abord, je me détends, je laisses en marge ce qui m'entoure."

" Parfois, pas toujours, j'arrive à trouver une forme qui correspond à quelque chose qui fait partie de ma personne. Ce sont des moments à la fois de plaisir mais aussi d'angoisse."

" Quand j'aborde une réalisation, rien n'est préconçu dans mon esprit. Je me laisse guider par le hasard, mon ressenti de l'instant présent. Je me sert du matériel qui se trouve à proximité."

" J'apprécie rarement mes pièces après leur passage dans le four. Parfois, je les cache dans ma cave et les redécouvre plus tard avec un autre regard."

" Souvent, j'apporte sur mes pièces des ajouts de porcelaine ou de terre, voir des jus d'oxydes, un engobe avant de les remettre au feu."

Sonja DELFORCE à effectué le choix de faire paraître le texte rédigé par son "guide" céramique. Au travers de celui-ci, il présente son œuvre en connaissance de cause.
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Argiles plastiques et barbotines liquides de porcelaine, matières informes, mêlées à de la fibre et de la ficelle, composent le travail de Sonja Delforce.

Elle a étudié la peinture avant de s'intéresser à la céramique, et en tant que peintre elle utilise toutes ces matières librement, ne s'encombrant ni du poids de la technologie, ni de formules compliquées d'émail; elle crée spontanément, librement, de manière presque ludique, mais toujours en s'appuyant sur la figuration; on y lit formes humaines ou animales; dragons et autres surgissent de ses assemblages de bouts de bois et de cartons, emballés de fibres synthétiques, aspergés, noyés de barbotine, d'engobes et d'émail - sorte de cuisine réinventée chaque fois.

Viennent les cuissons, réussies ou ratées, répétées, et les recuissons parfois salvatrices; pièces réengobées, inondées une seconde fois de porcelaine, ré émaillées, déception ou joie alternées; découverte de nouvelles matières qui avec la haute température du four se fissurent et fusionnent.

Sonja Delforce orchestre les matières céramiques autrement; elle offre à notre regard la nature profonde de l'argile, la plasticité initiale, la fragile dureté et à travers cette fragilité, celle du monde vivant qui l'inspire et qu'elle modèle.

J-C Legrand

Professeur de céramique à l'Académie des Beaux-Arts de Charleroi.

Photos: J.BOELS

La céramiste est membre du WCC.

Voir la page qui lui est consacrée.

www.wcc-bf.org

2010-02-15T16:24:00.005+01:00

2 NOUVELLES EDITIONS

REVUE CERAMIQUE & VERRE

Tous les détails sur le site:

www.revue-ceramique-verre.com

2010-02-05T20:13:00.007+01:00

FORME DE PRESENTATION CERAMIQUE

L' INSTALLATION

L'aspect métier de la céramique tient des techniques de reproduction en série longtemps usitées pour produire rapidement des pièces le plus souvent utilitaires. Piet STOCKMANS, designer, céramiste, est un des premiers belge à avoir mis en place des installations d'objets.

Actuellement, certains céramistes se servent de cette formule de présentation afin d'aboutir leur concept personnel. Un des aspects intéressant de l'installation est qu'elle peut se modifier en fonction des lieux qu'elle investi. Il est, évidement, nécessaire d'avoir la subtilité de repérer les possibilités d'adéquations entre les qualités du lieu et l'œuvre céramique. Cette dernière, peut être d'occupation éphémère ou permanente, s'immiscer dans un espace intérieur ou dans le cadre d'un site urbain ou naturel.

Titre: "Habitacles" - Terre enfumée - Installation & photo: Y.Maréchal - Exposition Basilique de Saint-Hubert dans le cadre du Juillet Musical 2006 - Belgique

PRESENTATION

2010-01-31T20:48:00.016+01:00

Stéphanie Jacques

La part belle aux matières vertes

Si l'argile crue est arrivée dans mon travail l'année dernière c'est pour parler de désir, de guérison, de douceur. Depuis plusieurs années, je tresse des formes en osier à parti du bois que je sculpte. Ce qui m'intéresse c'est créer un espace. Les ouvertures sont très importantes pour moi.

L'association d'un enduit d'argile et d'une structure végétale m'a été inspirée par des objets (ruches recouvertes de terre ou de bouse de vache, nids d'oiseau), des traditions (le torchis dans l'habitat) et des créations contemporaines (les travaux de Laurent Weiss et Valérie Pragnell entre autres).

En appliquant ce mélange minéral sur l'osier, les aspérités disparaissent sous la terre.Avec mes mains, j'ai l'impression d'appliquer un baume bienfaisant.

Ça sèche, je lisse. Je suis surprise, c'est vivant.

Les volumes se révèlent autres, se transforment.

J'aime le poids que donne la terre à l'osier.

Stéphanie Jacques

Clerheid, le 29 janvier 2010

http://www.stephanie-jacques.net

De temps à autre paraît dans ce blog la présentation d'un artiste

dont les approches ont des liens avec la matière terre

PRESENTATION

2010-01-20T13:41:00.026+01:00

Marie Chantelot

Ses pièces uniques et ses installations de porcelaine.

Photo ci-dessus: La barque bleue

www.lagalerie.be/marie/

Voici son approche céramique

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La porcelaine mémoire au présent

"Je m'attache à explorer mon environnement mouvant, instable, à fixer ses éléments, à collectionner des objets ordinaires, issus de la vie courante, familiers, qui font partie de mon expérience personnelle mais restent des multiples anodines.

Ils sont utilisés, triés, jetés ou conservés. Ensuite, je rassemble les morceaux, m'interroge sur ce qui nous entoure directement, nous constitue brique par brique.

Archivage, construction d'une mémoire, relique, lien entre passé et présent.

Belenos

Les éléments choisis vont êtres fossilisés par la cuisson dans la porcelaine, la porcelaine est simple, blanche, douce. Je vais piéger des moments précieux, des images résiduelles de ces moments, des documents à postériori de ces instants de rencontres.

La porcelaine fige et fait vivre les associations personnelles profondes".

Inflorescence

Texte et vues choisis par Marie Chantelot.
Photographies de Paul Hansquine.

EXPO - PHOTO - NATURE

2010-01-10T15:44:00.004+01:00

PECHEUR D'AMBIANCES

Des images de la nature sauvage de Wallonie, captées tantôt au cœur des forêts, tantôt à nos portes, mais toujours sur la pointe des pieds...

Avec infiniment de respect, Philippe MOES nous emmène à la découverte de mammifères, oiseaux, fleurs et paysages de nos régions. C'est que l'auteur est un "naturophile"...

Le site du photographe animalier:

http://www.photos-moes.be

Diverses manifestations

et deux expositions sont proposées.

L'une à MARCHE du 18 janvier au 12 février 2010

Tous les renseignements sur le site:

http://www.maisondelaculture.marche.be

N'hésitez pas à demander le périodique "Nouveau monde n°56". Vous y découvrirez une interview du photographe animalier et des références qui peuvent bien préparer à la visualisation de l'exposition.

L'autre exposition

COULEURS-NATURE

à HOTTON du 18 janvier au 11 février 2010

Contact:

centreculturel-hotton@skynet.be

Cinq photographes hottonais et Benjamin STASSEN présenteront leurs oeuvres plaçant en exergue la beauté des éléments de la nature.

Source photo: Philippe MOES- Page de garde du périodique N°56 de la MCFA

2010-01-07T13:38:00.007+01:00

LA CERAMIQUE CONTEMPORAINE

CONFÉRENCE

Proposée par la MCFA et VIA CERAMICA

Le 5 janvier à Marche-En-Famenne

En entrée de la conférence, nous visualisons un calibreur au travail. Une vue par laquelle le conférencier démontre que la céramique est liée à l'aspect métier. Il est indéniable que la maîtrise technique est un des éléments essentiels dans l'aboutissement heureux des pièces.

Ludovic RECCHIA, un des spécialistes belges de la céramique contemporaine mais aussi conservateur au Musée royal de Mariemont, nous placent d'emblée devant une interrogation.

Peut-ont vraiment parler de céramique contemporaine?

Quelques vues de pièces présentées dans le parcours remettent en question l'appellation de par leurs similitudes avec certaines œuvres plus récentes.

Le parcours historique de la céramique européenne et belge:

Nous débutons l'histoire de la céramique, voir de la céramique belge, à partir de la fin du 19ème siècle. A cette période, c'est l'ère de l'industrialisation lors de laquelle la céramique connaît un essor. Nous le constatons par la vision d'un paysage industriel anglais empli de fourneaux en forme de bouteille. Le conférencier nous rappellent aussi les entreprises de Charleroi, Tournai, Mariemont, Andenne, et nous montrent l'équipe ouvrière de l'entreprise Bock à la Louvière. Ensuite, nous avons un gros plan sur une pièce de Sévres très élaborée du point de vue technique mais dont ont a tenté de pallier aux lacunes artistiques par une surcharge de décors.

Les décennies 20-30 vont voir arriver dans les ateliers céramiques ou certains établissements scolaires quelques céramistes qui vont imprégner de nouvelles tendances une céramique plus simple dans ses formes et ses décors fait de matières (cuisson au bois-sel).

Entre 1930 et le début des années 1950 ce sont souvent des artistes peintres qui vont investir les ateliers et bousculer la céramique de production qui va connaître un déclin. 1950 voient quelques céramistes apporter de nouvelles notions et entre autres, l'anglais Bernard LEACH, qui va imprégner la céramique utilitaire européenne par des influences asiatiques. Sobriété des formes, du décors souvent cuit dans des fours à bois et issu de la tradition (céladon, émaux aux cendres, ...). Retour à la matière avec le céramiste Antoine de VINCK qui va porter la céramique vers le sculptural. Valorisation du travail au tour et recherche de matières et émaux chez Daniel de MONMOLIN, C. LAMPECCO, M. ORLANDINI, C. LEBRUN, ... Fin 1960 et dans les années 70-80, Jacqueline et Jean LERAT à la Borne (Fr), vont amener les grès utilitaires traditionnels dans le monde de la sculpture. Hans COOPER (D) va conserver les bases des récipients utilitaires qui deviennent des sculptures. L'anglaise, Lucie RIES transpose l'objet utile en œuvre d'art. Vers 1980-90, en Belgique, Marc FEULIEN, via des approches minimalistes, place la céramique dans la matière.

LA CERAMIQUE ACTUELLE

La première partie du 21ème siècle ne va plus voir s'imposer des tendances ou des mouvements dans l'art qui va être investi par des individualités. C'est le cas aussi pour la céramique actuelle qui s'est transformée en support-idée. Les céramistes vont rechercher des bribes dans l'histoire de l'art, dans le passé, dans l'actualité, le médical, la nature, ...

Quelques exemples parmi les autres présentés:

Une installation de Piet STOCKMANS, designer-céramiste, qui fut un des premiers belge à inaugurer cette forme de présentation.

Une sculpture de Carmen DIONYSE qui va rechercher des caractéristiques de l'antiquité pour conduire sa vision céramique.

Les femmes pétales de Johan CRETEN qui réintroduit les formes des sculptures antiques en y amenant ses approches personnelles.

Une installation de bris de vaisselles réalisée par le couple d'Anne et Patrick POIRIER qui veulent nous montrer une forme d'archéologique au quotidien.

Nous voyons aussi, la re-visite et la concrétisation faite par une céramiste contemporaine, de l'armée de l'empereur QIN (Chine).

Les émotions particulières qui peuvent êtres ressenties devant les installations de Marieke PAUWELS.

En guise de conclusion, Ludovic RECCHIA avance que cet art du feu et son médium terre offrent, par rapport à d'autres matières, une commodité intéressante qui fait que la céramique se place plus aisément dans l'éternité.

Nous profitons de l'occasion qui nous est offerte pour remercier tous les intervenants organisateurs de l'ensemble des manifestations de qualité qui se sont déroulées dans le cadre de l'exposition "Carte blanche à Marie CHANTELOT ".

Prise de vue: gros plan d'une œuvre céramique de Nathalie Doyen - photo de P. Hansquine

EMOTIONS

2009-12-13T13:26:00.002+01:00

Donne-moi tes mains pour l'inquiétude

Donne-moi tes mains dont j'ai rêvé

Dont j'ai tant rêvé dans ma solitude

Donne-moi tes mains que je sois sauvé

Louis ARAGON

Extrait de "Fou d'Elsa"

Mains sculptées par Christiane MOREAU

Photo de l'artiste

EXPOSITION CERAMIQUE CONTEMPORAINE

2009-11-11T14:05:00.003+01:00

SINGULIERS/ PLURIELS

Carte blanche à Marie CHANTELOT accompagnée de 7 autres céramistes qui travaillent le fragment et sa recomposition, la mémoire de l'humain ou de la nature dans des pièces uniques ou des installations...

Ouverture de l'exposition le 6 décembre dès 15h15

MAISON DE LA CULTURE FAMENNE ARDENNE

Chaussée de l'Ourthe, 74 - 6900 MARCHE-EN-FAMENNE

Ouvert du lundi au vendredi de 10 à 18h - WE de 14 à 17h (fermé jours fériés)

www.maisondelaculture.marche.be

TERRE ENFUMEE

2009-09-28T10:13:00.006+02:00

Forme toupie - Réalisée par Léon

Détail de la série "Pavot" réalisée par Noëlle

Sculpture réalisée par Julie

Suite du dernier stage "Terre enfumée". Réalisation de l'enfumage en contenant à l'étouffée dans de la sciure de bois. Voici le résultat finalisé des ébauches, parfois les premières pour certains stagiaires.

LA RECHERCHE EN CERAMIQUE

2009-05-10T19:08:00.006+02:00

PEAU ... EN RESTE... DELAISSEE
Mue, forme encore empreinte
de la silhouette de l'être métamorphosé.

Voici les derniers résultats après cuisson de pâtes comprenant diverses matières comme: des fibres textiles; des fils métalliques bien choisi; une barbotine de porcelaine dont la composition à été vue et revue, améliorée afin de produire une peau... séchée, récroquevillée.

La recherche en céramique est une part non perçue lorsque l'oeuvre est présentée au vu des autres. C'est pourtant là que se tiennent les futures fondations de la pièce mais aussi... tout ses secrets. La centralisation de tous les ingrédients qui vont valoriser au mieux le concept, les émotions et la force du message sont essentiels.
Ces recherches sont souvent constituées de plusieurs stades de mise au point. Il arrive parfois de trouver des éléments intéressants via l'empirisme.

Pour ma part, c'est dans ces préambules que se place une grande partie des plaisirs que peut offrir la réalisation de céramiques.

PROPOSITION EXPO

2009-05-03T12:27:00.003+02:00

5, Rue Baivy - 5100 JAMBES-NAMUR

MESSAGES DE L'INCONSCIENT

Marie ALBERT - sculptures-peintures (photo ci-dessus)

Christelle LESIRE - peintures

Geoffroy-Pierre MALHERBE - Photos

Présentent leurs oeuvres jusqu'au 29 mai

www.galeries-meridienne.be

Ouvert tous les jours de 10 à 17h.

UN DECOR CERAMIQUE

2009-03-10T18:13:00.014+01:00

Une plaque de terre blanche, sur laquelle j'avais pressé un vieux panier de friture tout recroquevillé à rendu des reliefs valorisés par l'apport d'un jus d'oxyde de cobalt.

LE JUS DE COBALT
Les oxydes et leurs dérivés rendent chacun une couleur. Ils sont utilisés en céramique pour pigmenter tous les types de décors (engobes, émaux, ...).
Nous voyons ici, les bleus issus de l'application de jus d'oxyde ( CoO) ou de carbonate de cobalt (CoCo3).

Ou acquérir ces colorants?
Ils sont commercialisés chez des fournisseurs spécialisés en produits céramiques. Ce sont des poudres conditionnées dans des emballages hermétiques. L'oxyde de cobalt est particulièrement onéreux mais il comporte l'avantage d'avoir un pouvoir colorant fort. Le carbonate de cobalt se dilue plus aisément et donne des tons de bleus plus doux. L'oxyde et son dérivé sont à manipuler avec précaution.
Comment préparer le jus d'oxyde ou de carbonate?
En général, diluer 2gr dans 100ml d'eau PH neutre. Mais, suivant l'intensité voulue, ont va concentrer, plus ou moins fort, la préparation colorante. Pour aider la fixation, il est possible de remplacer l'eau ajouté au jus par une solution d'encollage voir une préparation rhéologique.
Objectifs de ce type de décor céramique?
Le jus d'oxyde ou de carbonate de cobalt sert à valoriser une structure ou à révéler les reliefs d'une surface céramique. Avec ce jus, il est possible de peindre des motifs.
Comment appliquer le jus d'oxyde?
Sur la pièce sèche, le jus d'oxyde doit être plus concentré car il pénètre dans l'épaisseur qui se trouve humidifiée d'où d'éventuelles déformations. En général, ce type de décors est appliqué sur le dégourdi par: pulvérisation, au pinceau, à l'éponge, par impression, via un pochoir, ... Il faut avoir le geste rapide car, la moindre marque mal placée, reste imprégnée.
Comment procéder pour cuire en four de potier ce bleu "jeans"?
Le jus d'oxyde ou le carbonate de cobalt utilisé seul reste toujours mat après cuisson. Le cobalt nécessite une cuisson à haute température (1220-1250°) pour être bien fixé. Toutefois, il est possible d'avoir un résultat similaire en cuisant à 980°. Préparez, par exemple, dans 100ml d'eau PH neutre: 5 à 8gr de colorant cobalt+ 5gr de fritte 3701.
Avis aux avertis! Effectuer des essais afin de trouver les bons paramètres chez vous.

NEW EDITION

2009-02-28T12:23:00.002+01:00

La créativité ne se transmet pas, elle "est", elle s'éveille et se nourrit.

Un groupe de travail, réuni autour de Daniel de Montmollin, à élaboré un glossaire donnant les bases du métier d'accompagnant.

Le livre édité en français, en anglais et en allemand est commercialisé par la Revue Céramique-Verre au prix de 15,37€.

www.revue-ceramique-verre.com

STAGE TERRE ENFUMEE

2009-02-14T14:17:00.004+01:00

Photo: pièces de Jacqueline et Danielle

LUNDI 4 & MARDI 5 MAI

Stage pour adulte. 2 journées de 10 à 16h. Vous visualisez sur écran tous les stades pratiques ainsi que des vues de céramiques anciennes et contemporaines réalisées avec cette technique. Vous recevez un fascicule de théorie. Vous ferez ensuite connaissance avec l'atelier, le lieu d'enfumage et ce qui y est relatif. Nous parlerons des terres qui conviennent le mieux, nous verrons comment polir les surfaces. Les températures de cuisson des pièces. Il sera vite midi et vous dégusterez le repas que vous aurez emporté avec vous.

L'après midi est consacré à la réalisation de pièces simples. Le lendemain, vous pourrez polir la surface de vos pièces. La fin de journée vous verra participer au déroulement d'un enfumage. Dans la mesure de vos possibilités temps, nous nous rencontrerons pour la cuisson et l'enfumage des pièces environ 3 semaines après la période du stage.

Vous ne devez rien emporter, tout le matériel est sur place. Le prix comprend, la terre, la cuisson et l'enfumage. Inscription sur appel téléphonique ou mail (voir en fin de la rubrique "stages".)

TERRE ENFUMEE

2009-01-30T12:58:00.010+01:00

Carapaces, architectures lignées, abris délaissés...

Mais par quels insectes?

LE MOUVEMENT EN EXERGUE

2008-12-16T11:17:00.008+01:00

URSULA MORLEY-PRICE
Cette charentaise d'origine anglaise réalise des pièces uniques sculpturales issues de l'idée du récipient. Influencée par les effets de la brise ou de l'onde mais aussi par les décorations japonaises de son enfance, les collections de peintures hollandaises ou flamandes et notamment les collerettes, elle va placer en exergue, de manière très efficacement légère, une des approches à penser lors de la conception d'une oeuvre à savoir:
LE MOUVEMENT
Toutes ses pièces sont réalisées avec des grès au colombin qu'elle étire et décore avec des émaux satinés.
La revue Céramique-Verre à valoriser son oeuvre via une édition abondamment illustrée et "bilingual French-English".
http://www.revue-ceramique-verre.com

BIENVENUE...

2008-12-10T11:31:00.004+01:00

Une délégation d'artistes canadiens en visite en BELGIQUE en cette fin d'année. Parmi eux, la céramiste Kathy OUELLETTE.

http://www.mmaq.com/portefolio.php?num=21&id=62&dis=2

http://blogceramique.over-blog.com

http://www.metiers-d-art.qc.ca/index.php?option=com

D'emblée, nous leurs souhaitons à tous, un agréable séjour qui sera, inévitablement, riche de par les visites de lieux tels que: Service des arts plastiques, Service de la culture, Centre Dansaert, Maison des Métiers d'Art de Liège, Conseil Mondial des arts appliqués de Mons, Maison du Design à Mons, ...

LA CULTURE FAIT-ELLE PEUR?

2008-11-07T11:46:00.010+01:00

Prestation M.ALBERT- Photo G.MALHERBE

"La culture distillée par nos centres culturels, proche des gens, livrée brute, celle qui autorise l'interrogation, celle qui permet à chaque individu de se forger ses opinions sans suivre aveuglément les idéologies aux slogans réducteurs et d'appréhender le monde en citoyen éclairé, conscient des enjeux et des défis à venir...
Cette culture là fait-elle peur?
Les moyens qui lui sont alloués par l'état pourraient le laisser supposer. Visiblement, elle n'est pas prioritaire. Pourtant, je le répète comme bien d'autres avant moi, elle seule dans ce monde des extrêmes, par son message de non-violence, de partage, d'acceptation de l'autre, de compétition certes mais sans mise à mort, nous apprend à vivre ensemble dans le respect mutuel."

Extrait de l'éditorial paru dans l'agenda culturel " 27ème saison" de la MCFA-MARCHE

Frédéric MAZZOCCHETTI
Président du Conseil d'administration de la Maison de la Culture Famenne Ardenne

OCRES ET TERRES COLORANTES

2008-10-05T11:51:00.007+02:00

BESOIN DE CHALEUR...
Les conditions atmosphériques qui règnent à l'extérieur nous donnent vraiment l'envie de trouver de la chaleur. Nous sommes en recherche de tout ce qui est chaud: thé, café, potage, douce chaleur du chauffage, ambiance tiède de salle de bain, chaleur couette, ...
Entre bien d'autres, les couleurs chaudes captivent le regard telle cette feuille de cerisier d'un rouge éclatant. A l'atelier, j'ai ressorti toutes les matières et couleurs chaudes. Côté "terre",les ocres récoltés dans les pays de chaleur et dont les pigments persisterons après cuisson à des températures élevées.

En céramique, les ocres et poudres de terres colorantes sont utilisées afin de colorer les pâtes blanches d'argile et toutes les bases blanches de décors comme: les engobes, les enduits, les glaçures, les émaux, les couvertes.

TERRE DU ROUSSILLON
Des amis m'ont transmis un peu d'ocre terreux de là-bas. La fine terre rousse est passée au tamis afin d'éliminer les débris qu'elle contient. Voici donc un colorant naturel qui, ajouter à une préparation de décor céramique, va être étallé sur des échantillons. Après cuisson, ils révèleront les tons que cet ocre va procurer.

D'AUTRES OCRES...
En marge, je vais aussi tester la poudre de grès de THIVIER, l'ocre rouge de POZZUOLI et l'ocre jaune de la Puisaye.

RECETTE:
ENGOBE VITREUX 1000°
Ocre jaune de la Puisaye: 10gr
Kaolin: 35gr
Ball Clay: 15gr
Fritte 3221: 30gr
Silice: 20gr

A découvrir:
http://www.terresetcouleurs.com

EXPO TERRE & FIL

2008-08-24T11:23:00.003+02:00

EN AVANT GOUT

Dans l'espace gauche du jubé de la chapelle de VERLAINE S/Ourthe vous pourrez visualiser des céramiques polies jusqu'au 31 août.
Encore trop peu connu, ce lieu très fort appel les regards et mérite une visite.
L'exposition de céramiques et de textiles est vraiment valorisée dans cet espace tenu dans une blanche pureté baroque soulignée par un jaune discret.

Amateurs de patrimoine et d'art, effectuez la démarche d'une visite, vous ne le regretterez pas...

VERNISSAGE - 22 AOUT

2008-08-23T12:20:00.006+02:00

CHAPELLE DU CHATEAU
DE VERLAINE (DURBUY)
C'est devant de fidèles admirateurs qui suivent mes expositions depuis quelques années que Marie ALBERT, danseuse de la troupe du KAIROS de LIEGE, à effectuer une chorégraphie improvisée.
L'ambiance très spéciale, rendue par le cadre de cette chapelle castrale, à renforcé la prestation de la danseuse. C'est par la gestuelle, les bruitages légers, des mots qui évoquent la relation entre les approches attenantes aux oeuvres céramiques et textiles, que Marie à littéralement subjuguer les spectateurs.
Merci à elle pour cette prestation de qualité.

Merci à Michel et Geoffray pour les prises de vue.

Un merci particulièrement particulier à Antoinette qui au travers de son regard, de ce qu'elle est, à bien traduit toutes les sensibilités présentent dans les céramiques et les réalisations textiles lors de l'allocution. Je lui redit ici, mon agréable étonnement pour la finesse qu'elle à placer à rendre ce que je suis au travers de ma démarche artistique.

AVIS AUX AMATEURS
DIMANCHE 31 AOÛT
CONCERT LIVE JAZZ AMBIANCE DES 18H

INVITATION EXPOSITION

2008-07-19T21:23:00.012+02:00

"TERRE & FIL"

YVONNE MARECHAL
présente ses oeuvres

CERAMIQUES & TEXTILES

dans le cadre prestigieux de la
CHAPELLE DU CHATEAU
DE VERLAINE S/Ourthe

Exposition accessible du
22 AU 31 AOUT 2008
Ouvert le WE de 14 à 18h
En semaine: ME, JE, VE de 16 à 18h.

LE VILLAGE DE VERLAINE SE SITUE DANS L'ENTITE DE DURBUY AUX ABORDS DE L'AXE ROUTIER N831 TOHOGNE-HAMOIR
http://maps.google.be/

BIENVENUE
Vernissage le vendredi 22 août dès 19h

Présentation gestuelle libre de M. ALBERT
Allocution d'A. MONICA
Concert live ambiance jazz le dimanche 31 août dès 18h par 2 musiciens du groupe AMADEUS
Voir les rubriques suivantes pour plus de détails.

VENDREDI 22 AOUT DES 19H

2008-07-19T20:23:00.024+02:00

Photo: Geoffroy MALHERBE

VERNISSAGE ...
EXPOSITION TERRE & FIL
CHAPELLE DE VERLAINE

En entrée... danse créative
Vous pourrez apprécier une improvisation de gestuelle libre préparée à votre attention par une danseuse du KAIROS de LIEGE.
Depuis plusieurs années, Marie ALBERT fréquente cette école. Elle à réalisé une approche approfondie de ce qui touche à la danse créative via les ateliers et les stages proposés.
En recherche de complémentarités qui font liens avec la danse, elle à aussi trouver sur son chemin, le chant et la matière terre. Entrée gratuite.
........................................

Photo: Geoffroy MALHERBE

KAIROS DANSE LIEGE
Fondé et dirigé par MC. WAVREILLE
http://www.kairosdanse.be
KAIROS est un petit dieu grec qui représente l'occasion à saisir... une forme d'éthique de l'existence.
L'art consiste à savoir utiliser les règles apprises, au moment favorable. C'est ça le KAIROS.
C'est un lieu ouvert à la créativité et au développement de l'être par la danse et au service de celle-ci. Ateliers-stages pour adultes danseurs professionels, comédiens, chanteurs, musiciens, éducateurs, psychologues, ...

DIMANCHE 31 AOUT DES 18H

2008-07-19T19:53:00.007+02:00

CONCERT LIVE
IMPRO JAZZ AMBIANCE
A LA CHAPELLE DE VERLAINE S/Ourthe
Le quintet AMADEUS à sorti son new album fin du printemps 2008. Le support tient une heureuse synthèse de diverses influences musicales soutenues par de bonnes valeurs techniques. JB (guitare) et OLI (guitare basse) animerons cette soirée de fin d'exposition.
http://www.myspace.com/amadeuspage

Entrée gratuite

LE LIEU DE L'EXPOSITION

2008-07-19T15:37:00.017+02:00

Photo Jo LOBEL

Yvonne MARECHAL
Céramique & création textile,
Marie ALBERT - Danse créative,
Le guitariste et le bassiste du
Groupe AMADEUS,
Remercient l'ASBL
"MEMOIRE & CULTURE"
pour la possibilité qui leur est offerte de présenter leurs oeuvres artistiques dans le cadre de la chapelle de VERLAINE S/Ourthe.

Photo Jo LOBEL

VERLAINE S/Ourthe
Le village se situe dans la commune de DURBUY.
Cette petite localité rurale est accrochée sur le flan d'un vallon situé aux abords de l'axe routier N831 TOHOGNE - HAMOIR.
http://maps.google.be/

LA CHAPELLE CASTRALE
Au coeur du village, se trouve le château qui tient, enclavé en ses murs, la chapelle de briques et de moellons calcaire.
Cet édifice, situé "Place Vendôme", à été érigé vers 1591. Il fait partie d'un ensemble reconstruit à la fin du 18ème siècle sur des fondations antérieures qui comptent une habitation seigneuriale et une ferme.
Jusqu'en 1901, la chapelle a servi d'église paroissiale pour connaître ensuite une désaffection qui la vit consécutivement devenir: entrepôt, fenil, étable. Remise en valeur par des restaurations en 1970 et en 1994, cette chapelle de style classique, accueille actuellement des concerts, des expositions. En nos régions, cette démarche est très rare. Octroyons de la reconnaissance à ces personnes qui ont fait le choix de valoriser la mémoire de ce lieu par la culture.

BIJOUX D'ARGILE

2008-07-15T10:12:00.012+02:00

STAGE POUR ADO

SPÉCIAL BIJOUX

C'est en avril que nous nous sommes rencontrés pour confectionner les futurs bijoux avec des terres de couleurs. Malgré les hésitations quand aux aspects techniques, les demoiselles n'ont pas manqué d'imagination.
Petits pendentifs, perles, sacs miniatures, boutons, broches, pinettes, boucles, éléments de bracelet, figurines petit format, ... se sont retrouvés à sécher avant cuisson de la terre.
Nous avons biscuités les céramiques pendant la période des évaluations de fin d'année scolaire.

Les demoiselles sont ensuite revenues décorer leurs pièces de couleurs sobres ou très chatoyantes suivant les goûts. Les engobes mats secs, les engobes vitreux, les peintures sous émaux, les émaux ont fait la part belle à toutes ces petites oeuvres.
Il n'était pas toujours aisé pour elles de saisir le fait qu'une préparation grise au cru deviendrait un bleu vif après cuisson. Voir qu'une préparation rouille se transformerait en un émail jaune miel. Qu'un jus d'oxyde noir, après cuisson,tiendrait un bleu. Mais cela n'a pas impressionné les adolescentes qui ont décoré respectivement leur impressionnant cota de pièces.

Afin de fixer les décors, toutes les céramiques sont passées au four à une température de 1050°.

Un spécial stage "ADO Bijoux" sera mis en place lors des vacances de Pâques 2009.

Les bijoux ci-dessus ont étés confectionnés par Clémence.

VENDRE... Nécessité, pas priorité

2008-07-09T13:18:00.013+02:00

Les temps sont durs...

Dernièrement, une de mes amies, me faisait remarquer la difficulté de vendre des œuvres d’art même dans des lieux pourtant réputés et reconnus.

Pour l’artiste, réussir à vendre c'est, évidement, l'assurance de pouvoir fonctionner matériellement par la suite. Le paiement d’une œuvre artistique est aussi une forme de reconnaissance logique.

Malgré les efforts consacrés au culturel, c’est une évidence, la diminution actuelle du pouvoir d’achat, n’arrange pas la situation de commercialisation des œuvres d’art.

D’autres facteurs intervenants contrarient la réussite commerciale.
Le décodage des émotions, des sensations, des valeurs contenues dans les oeuvres contemporaines réclame plus de subtilité et d’ouverture d’esprit de la part des personnes non averties. Cela provoque chez un grand nombre des questionnements. En opposition, les messages et les images médiatiques réitérées parfois tous les jours,sont très clairs. Contradictoire ...
Ajoutons à cela les manques de sensibilisations et d’informations artistiques qui ont trop longtemps subsisté, les blocages sociaux et culturels. Il y a aussi, d'autres freins tels: les configurations posées par l’éducation, les goûts personnels, le dégoût vis à vis des abus du business artistique,...
Certaines de ces influences font que certains particuliers peuvent êtres déroutés et du coup, leur envie d’acquérir une oeuvre peut s'en trouver déclinée.

L'art ne se vend pas comme un article courant. Il touche à la sensibilité et nettement moins au besoin.

Pourtant, l’histoire nous l’a démontré, c'est souvent dans des périodes de crise que l'artistique à engendrer autrement et plus que jamais. Vraisemblablement, pour les artistes comme pour les acquéreurs, cette nécessité d'aller chercher dans le créatif des ressources pour tenir dans la tête et face aux aléas des crises, à son importance pour nourrir l’espoir de voir arriver un « meilleur ».

Certe, les temps sont durs, mais la force créatrice et la passion seront toujours de mise même si l'aspect commercial connaît des secousses.

Pour les artistes, vendre, ne devrait être qu'une forme de nécessité mais jamais une priorité.

Bon gré, malgré, restons optimistes.

ENGOBES

2008-07-02T11:34:00.011+02:00

STAGE SPÉCIAL ENGOBE

Au rendez-vous, le soleil et un petit vent agréable qui ont contribué à égayer ce stage adressé à des passionnées plus averties. Ces dernières ont reçu les informations concernant la définition, l'utilité et les types d'engobes.

Ceux-ci, sont des terres naturelles blanches ou de couleurs réduites à l'état de barbotine (boue). Ils couvriront ou décoreront, partiellement ou totalement, une céramique.
Ils entrent dans la décoration de plusieurs techniques céramiques et peuvent cuirent à diverses températures.

Pour cette pièce, sur base du test qui figure ci-dessus, l'intéressée à coloré l'engobe blanc avec des ocres d'Italie, de France mais aussi avec des oxydes. Application et polissage de l'engobe afin de préparer ce bol pour un enfumage.

Un plateau en terre rouge estampé et décoré à l'éponge avec un engobe blanc, sèche doucement dans l'atelier avec les autres céramiques.

Un autre plateau, plus "japonisant" enduit à la brosse et en seconde couche à l'éponge avec un engobe coloré jaune citron. La pièce à été couverte uniquement sur la face apparente car, le bord et le dessous deviendront noir lors d'un enfumage raku.

Les participantes ont réitéré à plusieurs reprises leur satisfaction suite aux données reçues et aux plaisirs partagés lors de ces deux agréables journées.

Dans ce reportage, toutes les pièces sont encore crues. Résultats après cuisson...

REQUIEM

2008-06-29T13:58:00.004+02:00

LE RAKU
Cette technique de cuisson des terres d'origine coréenne pratiquée depuis le premier quart du moyen âge japonais lors des cérémonies du thé, à fait partie de mon chemin céramique durant des années. Dans cette forme, j'ai trouvé le noir et les effets d'émaux qui annoncent les peaux, les structures d'éléments de la nature. Les matières très brutes qui pouvaient se placer en contraste avec d'autres plus douces. Mais voilà, cette cuisson réclame une énergie que je ne sais plus donner et dont la violence ne corespond plus avec ma personnalité actuelle. Dès lors, j'annonce ici la fin de ma démarche raku.

En japonais, le raku signifie "bonheur, joie dans l'action". C'est véritablement cela que le raku m'a apporté lorsque je concrétisais des réalisations, des cuissons, seule ou avec d'autres.

Une fin, c'est aussi l'occasion de laisser à d'autres le plaisir de renouveler via leur approche respective, les expériences vécues. Dès lors, je présente à l'attention des avertis, des recettes qui m'ont suivi fidélement dans mes oeuvres.

Celle qui figure ci-dessus est à composer en pesant 20gr de néphéline syénite et 80gr de fritte borocalcique. Elle fond à 980°. Elle donne une surface blanc satiné en épaisseur moyenne qui présente de belles craquelures. En couche épaisse, elle offre des structures crevassées.
La glaçure suivante est comme toutes les transparentes bien utiles pour valoriser des couleurs de terre ou des engobes de couleurs. Peser 1 part de feldspath potassique, 1 part de kaolin, 1 part de dolomie et 2 parts de fritte alcaline. A tous les coups, elle présente de petites craquelures et donne une glaçure bien homogène au point de vue de sa fonte qui se fait à 980°.
Ce décor au cuivre se prépare en pesant une part de fritte sodo-boro-silice; 2 parts d'argile très fine et 4 parts de carbonate de cuivre. Elle se comporte généralement bien sur divers types de terres en fondant entre 980° et 1000°.

Bonnes recherches sur vos terres de fabrication à vous les férus du raku...

TERRE ENFUMEE

2008-06-17T16:22:00.007+02:00

STAGE ENFUMAGE

Très belle ambiance atmosphérique et convivialité au rendez-vous de ce stage terre polie enfumée. Comme à l'accoutumer, d'abord un peu de théorie suivie par la réalisation de pièces simples qui se sont raffermies très rapidement au soleil. Ensuite, lissage et polissage des surfaces.

En fin de journée, sous l'oeil attentif de maitre Libulle, nous avons récupérer les céramiques dans le four d'enfumage. Très bons résultats, toutes les pièces ont bien pris les diverses nuances de gris, noirs et ocres.

Les prochains stages terres polies enfumées auront lieu à l'atelier terre d'Yvonne MARECHAL dès le printemps 2009.
Merci à tous les partipants de cette période 2008.

TERRE ENFUMEE

2008-06-03T20:12:00.006+02:00

FIN DU STAGE ENFUMAGE
Matin frisquet et journée ensoleillée pour ce dernier jour de stage.
L'atmosphère chaude et le soleil sont venus en aide aux participantes qui ont du oeuvrer rapidement car la terre séchait vite.
De bonnes idées ont fusés de toutes parts: abris pour oiseaux construits avec la méthode des colombins; ensembles de pavés, qui regroupés, occuperons l'espace d'un panneau mural; sculptures miniatures de couleurs diverses réalisées avec de minuscules colombins dressés.

Les pavés ont séchés très rapidement et de ce fait, le polissage de la surface à pu être effectué en fin de journée. La brillance à été obtenue par le passage répété d'un galet bien lisse sur la surface qui sera apparente. Après séchage complet, les pièces seront cuitent à 980° et misent en place dans un four plus rudimentaire afin d'êtres enfumées. Elle tiendront ainsi plusieurs nuances de gris, noirs, ocres.

Des sculptures de 12x12cm dans lesquelles ont ressent du mouvement, de la vie. Dans cette situation les modules seront mis à sécher et cuit sans intervention sur ces reliefs qui rendent l'activité de polissage impossible. L'apport de l'enfumage apportera plus de mystère encore à ces deux oeuvres.

EXPO "MAINS DE FEMMES"

2008-05-24T21:11:00.016+02:00

Vendredi 23 mai
Vernissage de l'exposition
MAINS DE FEMMES
MAISON DE LA CULTURE
MARCHE-EN-FAMENNE

En entrée, suite aux discours donnés par les officiels, les visiteurs ont étés captivés par la prestation de la chanteuse de jazz soul BENDEE OZ. Elle compose et interprète ses chansons qui sont portées par sa voix toute en force et en nuances. Comme les 5 artistes qui exposent, elle est aussi de la province du Luxembourg.
www.bendeeoz.be

Vannerie et sculpture bois de Stéphanie Jacques

Vous pourrez constater que toutes les matières choisies, la façon de les travailler, les couleurs, vont chercher leurs sources dans la nature. L'environnement de notre province du sud de la Belgique influence fortement les approches des cinq artisanes qui offrent à admirer: des bijoux, des oeuvres textiles, des reliures, des vanneries et bois sculptés, des céramiques.

Vous pourrez visualiser les vanneries et sculptures bois de Stéphanie JACQUES. Elle présente aussi des luminaires qui confèrent une atmosphère agréable.

Véronique VAN MOL réalise des broderies sur textiles et autres matières avec lesquelles elle habille des livres, des carnets, des albums, ... de façon très originale.

Bijou de Nadine Sizaire

Nadine SIZAIRE est toujours à la recherche de petits composants qu'elle récupère. Elle y ajoute des matières, des métaux précieux, elle transforme en vue de donner une nouvelle vie à des objets qui deviennent des bijoux, des oeuvres d'art.

Yvonne Maréchal - Terre polie enfumée

"Au travers de mes terres enfumées, de mes porcelaines, je transpose le destin des éléments de la nature. Le spectateur découvrira deux installations.
Du côté créations textiles, la même approche est véhiculée via des supports en coton emplis de languettes qui jouent avec les ombres et les lumières."
Yvonne MARECHAL

En parlant de terres, ont en retrouvent les couleurs sur les drapés et les robes de Dominique BERTRAND qui orne ses tissus de peintures géométriques qui ne sont pas sans rappeler l'Afrique.

Un clic sur le blog textile:
http://creation-textile.blogspot.com

Exposition du 24 mai au 10 juin.
Ouvert du lundi au vendredi de 10 à 18h et le samedi de 9 à 17h.
Pour plus de détails concernant l'exposition veuillez retrouver la rubrique dans les présentations précédentes.

BIENNALE CERAMIQUE ANDENNE

2008-05-11T16:11:00.015+02:00

Quitter la porte d'Ardenne qu'est Durbuy, passer par la Famenne et traverser la belle région du Condroz en ce week-end des 11 et 12 mai afin de me rendre à la Biennale de la Céramique d'Andenne.

Conditions atmosphériques idylliques pour cette manifestion. En entrant à Andenne, nous apercevons déjà un tout petit espace du marché céramique.

Installé sur la Place du Chapitre, 80 potiers exposent des créations originales, utilitaires ou créatives via tout types de techniques. Un très beau coin du vieil Andenne qu'il est bien d'apprécier en parcourant les ruelles qui vous mènent aux autres espaces d'exposition. Dans chacun des lieux, vous pourrez acquérir votre droit d'entrée (5€) et si vous le souhaité, un catalogue-carte (5€) ou sont répertoriés les expositions et les vues des oeuvres de 150 céramistes.

La salle polyvalente de la ville accueille une grande majorité des oeuvres contemporaines belges et étrangères.

Six autres lieux accueillent aussi des réalisations d'avant garde. A ne pas manquer, les espaces "piscine et gymnase de l'Ecole normale 1" ou sont regroupés tous les travaux d'élèves en finalité céramique, le gymnase et la cour de l'Ecole normale.
Si vous aimés la céramique africaine, les pipes anciennes, effectuez la visite de la piperie d'Andenelle. Rue C. Lapierre, vous pourrez voir le contenu du musée de la céramique. Du 11 au 18 mai, aux Grottes Scladina de Sclayn, vous serez invité à apprécier la rencontre-exposition de Paul MOISE, créateur-formateur en céramique, qui présente le tracé de ses 50 ans de carrière.

En bref, une belle après-midi promenade à la découverte de la ville d'Andenne, des céramistes et de leurs oeuvres.

BIENNALE - Les invités...

2008-05-11T15:50:00.005+02:00

Hôtel de Ville d'Andenne.
Du 11 au 31 mai.
CERAMIQUES TAIWANAISES
ESTHETIQUE DU THE
C'est dans ce lieu de la ville que sont présentés les céramiques taïwanaises.
Les visiteurs y trouverons en grand nombre des services de thé d'un rafinnement et d'une finesse exceptionnelle qui dénoncent une grande maîtrise du savoir faire de ces céramistes. On ressent la présence des traditions mais aussi l'avancée contemporaine dans les nouvelles créations. Vous pourrez emporter une brochure reprenant en détail les oeuvres contemporaines mais aussi un dépliant sur l'art du thé.

Service à thé contemporain

Représentation "cacahuettes"

Relations à la nature et à l'architecture...

MAINS DE FEMMES

2008-05-02T10:53:00.012+02:00

EXPOSITION DU 25 MAI AU 10 JUIN 2008
Accès gratuit en semaine de 10 à 18h, le samedi de 9 à 17h.
MAISON DE LA CULTURE FAMENNE ARDENNE ...........
Cinq femmes.
Cinq regards et cinq paires de mains créatrices...
Cinq artistes qui, à partir de techniques artisanales, ont développé une expression personnelle.
Cinq personnalités ardennaises à découvrir!

Dominique BERTRAND >>>>Tissus peints
Stéphanie JACQUES >>>Vannerie et bois taillé
Yvonne MARECHAL >>>Céramiques & textiles
Nadine SIZAIRE >>>>Bijoux
Véronique VAN MOL >>>>Reliures

Les responsables à la culture,
Les représentants politiques province Luxembourg,
La Bibliothèque de Marche,
Le service Egalité des Chances
et la Maison de la Culture Famenne Ardenne

ont le plaisir de vous inviter, dans le cadre de l'opération "Parlez-moi d'elles",
au vernissage des expositions:
ELLE ET LUI: DEUX MONDES POUR FAIRE UN GENRE" et "MAINS DE FEMMES"
VENDREDI 23 MAI DES 19H
Maison de la Culture
74, Chaussée de l'Ourthe
6900 MARCHE

Bendee OZ .....................................
Auteur-compositrice luxembourgeoise, proposera un concert en deux sets pour l'occasion.
Réservation souhaitée: 084/31.10.58

http://www.maisondelaculture.marche.be/

Porcelaine & fil

2008-04-18T18:45:00.005+02:00

UN ABOUTISSEMENT POSSIBLE

Intégrer le textile dans les coupelles de porcelaine colorée. Ici, j'apprécie le côté graphique apporté par les fils de soie.La tension des fils à l'intérieur des volumes, les tons sur tons qui apportent la douceur, le côté épuré et en contradiction, cette possibilité de s'échapper vers un ailleurs avec les fils laissés libres.

DES BOUES... NOBLES

2008-04-11T11:06:00.007+02:00

LE COULAGE
C'est une des techniques céramique qui permet, à l'aide d'un moule en plâtre, de réaliser le tirage d'une pièce unique ou une série de pièces de forme et de format identiques. Le procédé est couramment utilisé dans le monde industriel car il permet une production rapide.
L'artiste céramiste va retenir le moyen de créer un objet original ou, par exemple, l' installation d'une série de pièces présentées ainsi en grand nombre.
Le côté plus "rigueur" de certains céramistes peut, par le coulage, trouver satisfaction via la précision, la fidélité de forme pratiquement irréprochable voir... mécanique.
Le céramiste ne travaille plus de la pâte d'argile mais de la boue... de coulage.
Une boue blanche ou colorée. Une boue artistique ... Une boue noble...

UNE RECETTE PARMI TANT D'AUTRES
Poudre de porcelaine: 1000gr
Papier déchiquetté bien blanc: 30gr
Carbonate de soude: 2,5gr
Silicate de soude: 2,5gr
Eau de pluie propre: plus ou moins 500ml.

PROCEDE
Mouiller le papier finement déchiquetté avec de l'eau chaude et réduire en une fine purée. Evacuer l'excès d'eau.
Diluer le bicarbonate et le silicate dans un peu d'eau chaude.
Ajouter la cellulose de papier, les matières sèches et l'eau, petit à petit.
Laissé la préparation blanche ou apporter un colorant céramique. Mixez afin que la préparation soit homogène.
Passer au tamis 80. Laissez poser quelques heures.
Déverser la solution crémeuse dans le moule choisi.
Attendre la première descente du liquide.
Ajouter de la barbotine jusqu'à ras bord.
Patienter jusqu'à obtention d'une paroi dont l'épaisseur sera en fonction du format de la pièce.
Déverser le surplus.
Retourner le moule sur deux plaquettes de bois.
La pièce se détachera d'elle même après séchage complet.
Oter délicatement les barbes.
La pièce réalisée, avec cette barbotine de porcelaine, est prête pour la cuisson à 1250°.

CERAMIQUE: COUPELLES

2008-04-05T09:21:00.012+02:00

DE L'UTILITAIRE ...
AU SUPPORT ARTISTIQUE

Le bol ... Cette pièce maîtresse du monde céramique, depuis les temps les plus reculés jusqu'à nos jours fait partie des récipients présents dans notre quotidien.
Le bol est un ventre qui contient la nourriture destinée à combler le ventre des humains.

Voir cependant, les mets délicats, les délices, les produits rares raffinés, qui sont plus volontiers présentés dans des contenants serte, issus du bol, mais dont les données sont plus dans le "précieux". Ici, les bien nommées "coupelles."

L'artiste céramiste peut retenir cette idée de préciosité et dès lors, délaisser en marge l'aspect utilitaire. La coupelle peut ainsi devenir un support qui place en exergue un élément de la nature.

Les coupelles qui figurent ci-dessus, étaient de longues dates, répertoriées dans mon esprit via le concept d'un support végétal vivant de l'air du temps. Un peu comme les broméliacées qui vivent de presque rien dans leur contexte naturel.
Ces coupelles, parce qu'elles confèrent en finesse, en rondeurs, en possibilités de mouvances, en couleurs entre bleus et verts, ont été pensées en fonction d'une installation en un nombre conséquent.

TERRE ENFUMEE

2008-03-27T19:05:00.004+01:00

Colonnes marquées de lignes,

Colonnes d'un temps qui vient.

Lignes de vie.

Colonnes calendrier,

Colonnes d'un temps passé,

Lignes de mort.

Au dessus des colonnes

L'inconnu.

L'autre réalité.

L'autre sort.

LES BOUES CERAMIQUES

2008-03-18T09:16:00.007+01:00

LA BARBOTINE POUR COLLER

L'ENGOBE COMME DECOR

LA BARBOTINE DE COULAGE

Toutes ces préparations sont des boues de terres:

La barbotine est constituée de la même terre que celle de la fabrication de l'objet. Le céramiste l'utilise en vue d'assembler les parties séparées d'une pièce. Cette colle, faite de terre et d'eau, doit avoir une consistance crème épaisse. L'application se fait par dépot au pinceau sur des surfaces, en général, guillochées.

Les engobes sont des préparations réalisées à partir de poudre de terre naturelle blanche ou de couleurs auxquelles ont va ajouter de l'eau afin d'obtenir une boue crèmeuse. Les engobes servent à couvrir, totalement ou partiellement, une pièce céramique afin d'apporter un support souvent destiné à recevoir des décors peints. Le céramiste peut les préparer lui-même ou les acquérir chez un fournisseur spécialisé. Il peut apporter des colorants céramiques à ces boues afin de se constituer une palette de couleurs. L'application se fait sur le cru à consistance cuir ou sur la pièce cuite à 950°. Le décor sera peint et recouvert d'une glaçure transparente de protection. Les engobes peuvent aussi être polis. Ceci apporte de la brillance à la surface qui peut ainsi être préparée pour un enfumage, une cuisson sigillée ou naked raku. Lorsque le céramiste souhaite conserver l'aspect mat de l'engobe, il ajoute à la préparation une proportion étudiée de fondant. Légèrement vitrifié, l'engobe fera ainsi sont entrée dans le monde des émaux (sous-cuits).

Les terres de coulage sont aussi des boues auxquelles ont a ajouté un défloculant (produit qui va apporter l'homogénéité à la pâte liquide en gardant les particules en suspension). Elles s'achètent en poudre ou préparée sous forme liquide conditionnées dans des seaux de 10L. Le céramiste peut aussi les préparer lui-même sur base d'une recette appropriée. Cette préparation va être versée dans un moule en plâtre ou elle va séjourner jusqu'à obtention d'une épaisseur de paroi. Le surplus sera déversé. Après séchage, la pièce se déboîtera aisément du moule dont elle aura pris la forme.

2008-03-12T09:40:00.004+01:00

RÉALISER DES ÉCHANTILLONS

QUELLE UTILITÉ?

En général, un céramiste centralise sont choix sur une technique. La recherche et les mises au point avant décoration définitive se préparent sur base de tests.

L'échantillon est un outil indispensable, l'assurance contrôle d'un résultat qui confirme par exemple: le juste retrait d'une terre après son séchage, suite à sa première cuisson et celle de maturation; les tonalités d'une terre après biscuit et cuisson définitive; la palette de couleurs des engobes, la gamme de couleurs sous et sur émail; la solidité, le coloris, l'aspect, l'équilibre d'une glaçure.

Prenons la situation de cette personne qui s'extasie devant un bel émail qu'elle à remarqué dans un traité de céramique et décide de l'appliquer sur sa pièce. A l'ouverture de sa fournée, le résultat est différent voir décevant! La personne n'a pas réalisé d'échantillons et n'a pas pu vérifier que la valeur des paramètres de la recette correspondent ou pas avec ceux qu'elle met en pratique dans son atelier. C'est l'échec! Il entraîne la perte de temps de la construction, le coût des matières premières et des cuissons, il égratigne la motivation!

En bref, l'échantillon est le support recherche, le compagnon à long terme, la marge de sécurité du céramiste qui travaille judicieusement. Certaines personnes vouent une véritable passion à la recherche, à l'adaptation des évolutions des divers décors céramiques. Citons ici, parmi bien d'autres: C. MAZY professeur conférencier. Frère Daniel de MONTMOLLIN qui s'y consacre depuis de nombreuses années et n'a pas hésité à partager son savoir au travers de son traité "Les émaux de grès".

ENFUMAGE D'UNE FORME TOUPIE

2008-02-19T10:30:00.017+01:00

UNE FORME TOUPIE
Réalisons une forme toupie à partir d'une balle d'argile d'un volume égal à un pamplemousse. Il s'agit maintenant de former la première pointe de la forme par une juste pression sur la masse en la faisant rouler sur le plan de travail. Effectuer la même démarche pour la seconde pointe.

Lorsque la terre sera rafermie, scinder la forme toupie en ayant pris soin au préalable de réaliser une petite marque sur les parties qui seront séparées.Elles serviront de repérage lors de l'assemblage.

Ensuite, il sera nécessaire d'évider ce volume afin d'éviter le fait qu'une bulle d'air puisse occuper la masse. L'air se transforme en gaz lors de l'échauffement à la cuisson et entraîne inévitablement l'explosion de la pièce. Il est important aussi de veuillez à obtenir la même épaisseur pour toutes les parois.

Guillocher les bords, les enduirent de barbotine. Placer en vis à vis les marques repères et opérer l'assemblage des deux parties. Enlever l'excédent de barbotine et soigner la jointure. Laisser la pièce acquérir la consistance cuir. Lisser toute sa surface afin qu'elle soit bien uniforme.

A consistance cuir ferme, polir la pièce. Les outils de polissage peuvent être: le dos d'une cuillère en plastique, un galet bien lisse, une perle de verre, ... Eviter l'usage d'objets métalliques qui laissent des traînées brunes sur la surface. Réaliser trois polissages consécutifs si vous voulez obtenir une surface brillante. La pièce qui figure ci-dessous n'a connu qu'un polissage.

Toujours avec l'objectif d'éviter une explosion lors de la cuisson, ne surtout pas oublier d'effectuer une percée du volume.Bien laisser sécher la pièce durant 3 semaines. Il est toujours préférable de réaliser une cuisson en four de potier à 950° avant de reconduire la pièce à l'enfumage. Cette formule de décor-cuisson provoque des chocs thermiques variables qui peuvent amener de la casse.

L'ENFUMAGE

Pour conférer un bel habillage naturel à cette forme toupie, nous décidons de l'enfumer afin qu'elle prenne des valeurs de gris, d'ocres, de noirs. Comme vous le percevez ci-dessus, le récipient de cuisson est rudimentaire. Vous déposez dans le fond un lit de sciure de bois de plus ou moins 8 cm d'épaisseur. Vous y installer la pièce que vous couvrez à nouveau de sciure de bois et enfin de petits bois et papiers journaux.

Effectuer la mise à feu et faire en sorte que celui-ci donne des braises qui entraineront la combustion lente de la sciure. Couvrir le dessus du récipient avec une tôle jusqu'au trois-quart de l'ouverture. Les parois des plus grands contenants seront doter de perforations afin d'amener un circuit d'air qui entretiendra la combustion. Effectuer de temps à autre une surveillance de cette dernière et bouter le feu s'il s'est éteind.
Le procédé décrit ici, est l'enfumage à froid doux et lent. La toupie à été installée vers 17h et reprise, après refroidissement complet, le lendemain vers 18h.
Après enfumage, un petit nettoyage de la pièce s'impose. Vous pouvez protéger la pièce des taches, des déjections d'insectes, par une application de cire d'abeille sur sa surface.

Essayez!!! Et à votre bon plaisir!

Enrichissez votre vocabulaire "céramique"

Guillocher: griffer les bords afin de les préparer à recevoir la barbotine.
Barbotine: boue d'encollage impérativement réalisée avec la terre de fabrication de la pièce en vue d'obtenir les mêmes retraits lors du séchage.
Consistance cuir: terre rafermie au point qu'elle ne puisse plus connaître de déformation.

De tout coeur...

2008-02-13T11:30:00.012+01:00

Bonne St Valentin

Photo: http://www.yannarthusbertrand.com

Ce coeur a été réalisé par mère nature dans les espaces nus de la mangrove proche de la ville de VOH en NOUVELLE CALEDONIE.

Pour suivre, effectuer un voyage épatant en visualisant les vues réalisées par ce photographe qui nous offre d'autres "perles" de notre planète via le site suivant:
http://www.yannarthusbertrand.com

PROJET, suite...

2008-02-09T10:17:00.000+01:00

Des verts au fer et au chrome

Des verts chromes et des verts terreux au fer

Toujours le chrome, le fer mais aussi le cobalt.

Une "bibliothèque" céramique

C'est avec l'intention de transposer la vision des mousses des bois dans mon monde céramique que j'ai effectué cette recherche.
Les essais couleurs sont sortis du four, ils tiennent de bonnes valeurs.
C'est génial, de déguster visuellement tous ces petits pavés de pâte porcelaine colorés dans la masse. Ce long et patient travail m'apporte des promesses qui vont nourrir l'avenir de ma céramique. Un outil de travail à vie.

Projet mousse des bois...

Les verts et les verts-bleus sont intéressants pour le rendu des mousses qui ne sont pas toutes vertes! En promenant la loupe sur celles-ci, je réalise qu'il y a des ocres, des tons rougeâtres et bien d'autres subtilités encore dans les reflets. Voici pour le choix de la matière et pour les couleurs.

Voir maintenant les structures, le mouvement. Les mousses c'est toujours des architectures courbes même quand elles occupent des arêtes. Vu en gros plan, le feuillage est constitué de lignes en tous genres, de superpositions, de condencés. Les traces de pas marque sa matière qui se trouve ainsi comprimée pour ne rendre sa forme initiale que plus tard. Ce n'est donc pas les possibilités de transposition qui manque.

Il reste à effectuer des choix et à passer à la concrétisation céramique.

TERRE ENFUMEE

2008-02-01T11:15:00.000+01:00

Photo: J.Lobel

Des structures cylindriques filiformes, la terre blanche, le graphisme des lignes, la présence des traces du feu, les racines métallique pour restituer ces carapaces. Sommes-nous dans le règne végétal ou animal?

Tout revient toujours à la nature.
Le choix des matières terre, fer. L'eau et l'air qui sont intervenus lors de la construction, de la cuisson, de l'enfumage.

Etirer la terre, la laisser sécher longuement, la cuire, apporter les décors lignés, reconduire tout dans la fumée afin qu'elle confère les valeurs de gris, d'ocres, de lumière et de noirs.

L'enfumage, une activité naturelle qui fonctionne avec des éléments faisant partie de la nature pour exprimer des destins qui l'occupe et que nous cotoyons bien souvent sans plus prendre le temps de les regarder!

Maria - 1884-1980

2008-01-27T15:27:00.001+01:00

Une longue vie
consacrée à la poterie

Cette indienne à vécu au NOUVEAU MEXIQUE dans la localité de SAN ILDEFENSO PUEBLO qui existe depuis plus de 1000 ans. Les indiens qui résident dans ces régions montagneuses ont pu préserver leurs traditions tout en incluant des influences religieuses, espagnoles et anglaises.

La poterie de ces villages était pratiquement tombée en désuétude quand Maria Montoya Povera Martinez l'a réintroduit vers les années 1920.
En compagnie de son mari Johan, et plus tard de sa belle-fille Santana et de son fils Popovi Oui, elle n'aura de cesse de partager ce savoir afin qu'il se diffuse et puisse faire vivre les siens. La découverte de la technique du noir brillant sur noir mat et les décorations peintes traditionnelles vont acquérir au fil des décennies, une renommée internationale.

Mais la gloire à toujours des revers et des protecteurs (notamment les responsables d'un musée dédié aux oeuvres amérindiennes) ont mis en place des barrières contre l'exploitation de la tradition de ces potiers. Ne jamais parler de "céramiste" à un pueblo. Ils sont, pour eux, la représentation de personnes intéressées et peu honnêtes!

Après une conférence relative à cette poterie Pueblo et Hopy qui eu lieu à CLAVIER en Condroz, un journaliste conférencier belge m'a rapporté, que Maria avait émis, qu'une civilisation connaissait 5 évolutions avant de s'éteindre. Selon elle, l'Europe aborde le début de la cinquième!

Il ne nous restent plus qu'à méditer sur cette vie de femme potière et sur notre sort d'européen ...

FEUILLES DE TERRE ENFUMEE

2007-12-17T11:44:00.000+01:00

Photo: J. Lobel

C'est l'hiver, les dernières feuilles jonchent le sol. Elles se décomposent et, petit à petit, les nervures s'estompent. Mais la suite est bien présente sous forme de semences préservées dans de petites capsules qui les préserverons du froid, des gelées, des neiges et intempéries jusqu'à la renaissance du printemps.

MASTER CLASS "Papier porcelaine"

2007-12-09T11:45:00.003+01:00

Une des pièces de Thérèse LEBRUN

Thérèse LEBRUN présente son travail.

C'est avec ORLANDINI qu'elle apprend les rigueurs de la technique du tournage dans les années 1970. Elle met en place son atelier ou elle réalise des grès cuit en réduction.

Quelques années plus tard, débarrassée de l'obligation de production suite à l'obtention d'un emploi d'enseignante en céramique, elle continue à travailler au tour mais en incluant une approche de la forme et des arêtes de poissons. Comme pour beaucoup d'autres céramistes de cette époque, son œuvre connaît une mutation de l'utilitaire vers d'autres mondes.

Elle poursuit ses recherches via les éléments marins, les insectes. Elle utilise des rebuts de la nature qui laissent des traces dans la porcelaine. C'est une adepte de l'économie de moyens. La céramiste nous explique que le côté répétitif de son travail minutieux lui permet de se vider, se détacher des réalités quotidiennes. En général, les pièces sont en porcelaine blanche empruntes de traces, de percées, d'impressions. Parfois, la porcelaine se couvre d'un émail céladon lorsqu'elle décide que cela apporte une valeur "plus" qui suggère la représentation nacrée de l'intérieur d'un coquillage par exemple.

Ses formes céramiques sont des supports de traces, de peaux, de contrastes fait de matité translucide et de brillance qui véhicule l'idée de résidus issus de la nature.

Pour la partie construction, Thérèse LEBRUN enroule du papier journal autour d'un support cylindrique. Elle maintient le tout grâce à un support en maille nylon et une chaussette de récupération. Le montage est plongé dans une barbotine a deux reprises. Elle trempe aussi, dans la porcelaine, des éléments naturels comme des tiges végétales sèches qu'elle superpose afin d'obtenir un volume qui fuit dans l'espace. Toutes ses œuvres sont cuite en réduction dans un four à gaz à une température de 1280°.

Tous les remerciements des participants ont étés porté à l'artiste, au Centre culturel Famenne Ardenne et à l'Académie de Marche pour cette manifestation, la partie accueil et l'efficace organisation de cette journée du 8/12/07.

PORCELAINE PAPIER suite

2007-10-07T12:04:00.000+02:00

Voici deux expériences d'imprégnation de porcelaine papier sur divers matériaux textiles. Recherches emplies de surprises, réfléchies, pensées par les participants du module "Terre papier" de cet automne.

PORCELAINE ET MATIERES

2007-09-18T13:12:00.000+02:00

La poudre de porcelaine et la cellulose papier mélangé avec de l'eau pour obtenir une barbotine (boue) bien homogène. Avec cette matière, les participants du module "terre papier", sont partis dans des aventures de recherches par trempage, coulage, imprégnation avec d'autres matières telles: des toiles, des cartons, des fils, des grilles tissées, ...

Ci-dessus, nous avons roulés des couches de porcelaine papier rafermies les unes sur les autres. Le tout à été ficelé afin de soutenir une forme ovoïde.

Voir l'aspect qui peut devenir intéressant pour exprimer la peau d'un élément par exemple. Matière fragile qui peut exprimer le côté éphémère d'un habitat d'insecte.

Etablir des liens entre porcelaine et textile., ...

PORCELAINE COLOREE DANS LA MASSE

2007-09-14T13:58:00.001+02:00

Sorties du four, voici les plaquettes de porcelaine dont j'ai coloré la pâte avec des calcines (pigments colorants). Encore de quoi voir venir de bonnes promesses de réalisations. Ce ne sont pas les tons que j'utilise habituellement. Les couleurs natures occuperont la dominante de mes céramiques mais, je pense à insérer les vives en contraste. Cette approche s'est imposée suite à l'observation d'une petite chenille foncée tachetée de tons plus vivifiants que j'avais remarqué. Peut être réaliser la forme d'un volume cylindre et y incruster des lamelles de porcelaine colorée. A voir, a tester, et suite ...

LES "LIGNEES" POLIE ENFUMEE

2007-09-05T10:05:00.000+02:00

Images de mes bien aimées céramiques enfumées bientôt à ranger dans les archives du site. Les réelles ont fait leur vie dans les expositions, à la 9ème Biennale à Andenne. Leurs soeurs sont parties en Angleterre, aux Pays-Bas, en Belgique. Celles qui restent ressortiront, peut être, pour une rétrospective... qui ne sera pas réalisée par mes soins car, je n'apprécie pas ce genre d'événement. Rechercher, créer, aller de l'avant sont mes forces en céramique. Ce qui est né, à vécu sa vie, à fait partie de la mouvance et doit se ranger. Ces "Cocons lignés" ont assurés la continuité de la technique des terres polies enfumées. Je ne suis qu'une actrice de ce renouveau reconduit d'une technique ancestrale qui à tenu jusqu'à nos jours et est bien partie pour perdurer.

ESSAIS PORCELAINE PAPIER

2007-09-01T11:43:00.001+02:00

RECHERCHES AVEC DE LA BARBOTINE PORCELAINE PAPIER & DIVERSES MATIERES INTEGREES

Réduire la porcelaine à l'état de poudre. Déchiquetter du papier toilette bien blanc. Effectuer les pesées: 2g de papier sec pour 100gr de poudre de porcelaine. Ajouter l'eau ph neutre et bien malaxer afin d'obtenir une barbotine (boue) très homogène. Effectuer le travail de recherche avec d'autres matières ajoutées telles que des fibres textiles, des feuilles d'arbres, des feuilles de papier, du silicone, ... Pour une meilleure adhérence, ont peut ajouter de la colle à tapis. Laisser sécher et cuire à 1150°. Voir ci-dessus les résultats obtenus. Blancheur, fragilité, ... pour réprésenter le côté éphémère du monde végétal-insecte par exemple.

LE "BEAU" DANS L'ART

2007-08-18T11:15:00.000+02:00

Cocons de terre rouge enfumée.

Un couple me fait part de la visite d'une exposition de sculptures mise en place par un artiste faisant partie de leurs connaissances.

"Nous avons remarqués des subtilités et une bonne maîtrise de réalisation des oeuvres. Mais sincèrement, nous ne trouvions pas cela beau et nous ne pouvions pas envisager de placer une de ces sculptures dans notre intérieur. Nous visitons fréquemment des expositions et nous constatons que le beau disparaît en faveur du laid."

BEAU est un terme indéfinissable dont chacun tient sa propre définition. L'âge, les influences sociales et culturelles, le fait d'exercer dans l'artistique, d'y être sensibilisé ou pas, sont des facteurs qui apportent au bagage du beau différentes valeurs.

Le manque de visions positives de notre époque, la tendance à l'individualisme, à la standardisation de tout, les images du laid de notre monde, l'exclusion, la peur de la souffrance et de la maladie, les problèmes écologiques, ... sont des éléments qui contribuent à faire perdre à l'art les valeurs qui lui ont été attribué au paravent. Les artistes contemporains mettent en priorité l'expression de la pensée et le beau n'est présent que dans l'esthétique. Pour exemples: voir le catalogue de la "Biennale d'art contemporain de Venise" dont la majeur partie est le reflet de souffrances. Voir aussi le prix remporté par un artiste japonais à la biennale de Montpellier. Une oeuvre céramique toute blanche représentant un cumul d'habits, chaussures placé devant une vue en grande dimension des deux tours américaine en feu.

L'essentiel pour le spectateur est d'avoir cette ouverture d'esprit pour capter, interpréter, ressentir l'émotion placée dans l'oeuvre d'un artiste contemporain. De prendre ou de se faire expliquer ce qui le touche, de reconnaître la valeur de la réalisation et de délaisser ce qui ne l'accroche pas personnellement.

Pour ma part, j'ai fait le choix d'approcher le monde céramique parce qu'il vit par les éléments: terre, eau, feu, air et parce que je travaille avec des matières qui restent toutes en relations avec la nature. Via les terres enfumées ou passées par les chocs thermiques du raku, je trouve des liens pour évoquer les éléments de la nature, leur histoire et leur devenir. Dans la nature il y a un équilibre logique entre le beau, le laid, la sérénité, la violence, la vie, la mort, ...
Il me paraît donc plausible d'intégrer, entre autres,la beauté dans mes réalisations en terre.

CUISSON RAKU

2007-08-10T20:47:00.000+02:00

La pièce de MARCO réalisée avec des colombins fins.
Email translucide sur terre rouge

Les premiers bols pincés de KARIN
Treissaillage d'un émail blanc sur terre rose.

La première pièce réalisée aux colombins par Murielle.
Email blanc craquelé.

Le raku, c'est quoi?
Le raku (vous prononcez rakou) est une technique de cuisson d'origine japonaise créée au quart moyen âge pour réaliser des objets destinés à la cérémonie du thé chez les notables. La méthode de cuisson à été ramenée en Europe vers 1950 et s'est élargie à d'autres formes.

Comment fonctionne cette cuisson?
Le céramiste réalise sa pièce avec une terre plastique bien soutenue par ajout de chamotte (grains de terre déjà cuits d'une granulométrie plus ou moins importante et intégrés dans un certain pourcentage dans la pâte). La pièce bien sèche est conduite une première fois dans un four de potier pour être cuite à 1000°. Apport sur le dégourdi des émaux, engobes, ... suivant les résultats souhaités. Mise en place dans le four raku. Mise à feu jusqu'à montée de la température à 980°. Ouverture du four et reconduction de la pièce incandescente dans de la sciure de bois. La combustion va dégager du carbone qui va pénétrer les parties non protégées par un décor. Ensuite, bain dans l'eau pour fixer les noirs. Nettoyage et découverte des effets spéciaux tels les craquelures , les treissaillages, ...

ESSAIS

2007-08-09T19:18:00.000+02:00

Sortie de four et belles promesses pour de futures réalisations en terre colorée dans la masse.

RECETTE:

Pour ces échantillons, utilisation à la base d'une terre CREATON blanche. Avoir préparé au préalable 100gr de terre en poudre par couleurs. Ajouter à ces 100gr un des colorants suivants: fer, cuivre, rutile, manganèse, cobalt, chrome en pourcentage divers. Par exemple: pour obtenir un rouge brique, il faut peser 9gr d'oxyde de fer rouge et les mélanger à 100gr de terre en poudre. Reconstituer une boue en apportant de l'eau de pluie. Mélanger afin que tout soit bien homogène. Laisser décanter jusqu'à bonne consistance pour travailler. Malaxer la pâte colorée dans sa masse avant utilisation.

Tout cela c'est du technique, il faut maintenant voir pour reconduire le fruit de ces recherches dans une oeuvre.

Et là, ce ne sont pas les idées qui manquent, c'est le temps. Ah! il serait bien nécessaire d'avoir dix vies. Mais restons réalistes, il faut faire avec ce qui reste. Il est donc nécessaire de réaliser chaque chose en son temps et une chose à la fois. C'est dur de centraliser sur une idée quand il y en a plusieurs dans l'esprit.

AH! TOUS CES BLEUS

2007-07-25T13:46:00.000+02:00

Récupérer ses repères, redécouvrir les céramiques mise à sécher à l'atelier. Préparer une fournée avec encore dans la tête l'image du bleu de cette petite maison paysanne de là-bas.

A croire que, pour braver l'atmosphère grise les Irlandais cherchent à égayer leur habitats avec des couleurs vives. Un peu comme nos recherches de folies colorées et scintillantes des fêtes de fin d'année. Ce bleu est vivifiant, éclatant.

Ah! les bleus... du cyan au bleu de Prusse jusqu'au bleu de nuit. Comme dans les dessins d'enfants, le bleu du ciel et de l'eau. A propos d'eau voir la grande bleue, le bleu marine, l'outremer. Et chez les fleurs, le bleuet, le myosotis, ...

Aie! Il y a aussi les bleus douloureux du froid, de l'ecchymose, la peur bleue, les bleus au coeur, ... N'oublions pas le bleu de l'artiste KLEIN et le monde du textile avec les bleus de travail, l'indigo, ... Et j'en passe des bleus ...

Et en céramique, le bleu de Sèvres, le bleu égyptien, le Delft, le bleu de cuivre, le bleu de sulfate de cuivre, le bleu cobalt, ... Et voici que j'e retrouve dans mes échantillons céramique des brillants, des mats, des secs, des enduits, ...

Le bleu c'est merveilleux ...

2007-05-24T10:51:00.004+02:00

YVONNE MARECHAL

MON PARCOURS:

Durant plusieurs années, j'ai exercé la profession de graphiste.

Lors d'un stage d'été, j'ai réalisé la première approche de la terre et depuis, elle fait partie de ma vie.

Après avoir fréquenté l'atelier "La poterie" de CLAVIER, j'ai fait le choix de m'inscrire au courscéramique sculpturale de l'Académie des Beaux arts ARLON-MARCHE.

SUJETS:

Le fil conducteur de mon cheminement est la nature. Percevoir l'élément pour ce qu'il est, l'histoire de sa vie, les dangers qu'il encoure, sa mort.

TECHNIQUES:

Ma technique de prédilection tient dans les terres naturelles ou polies & enfumées. La porcelaine pour les matières, la blancheur, la lumière qu'elle peut apporter dans le concrétisation de mes réalisations.

Je remercie ici les personnes que j'ai croisé sur ma route céramique:

Betty RICAILLE pour m'avoir inoculé le virus céramique à vie...

Joëlle LESTRATE pour m'avoir fait percevoir la céramique autrement. Je retiens l'exceptionnelle pédagogue et la chance que j'ai eu de l'avoir sur mon chemin artistique.

Christian MAZY qui nous a appris tout ce qui est relatif aux décors céramiques mais aussi, pour nous avoir transmis sa passion de la recherche.

Brigitte DIZIER, une céramiste de qualité qui m'a appris à ne plus m'éparpiller, à centraliser mes choix sur un sujet, une technique, le décor et la cuisson y attenant.

Alain HURLET pour l'exemple du céramiste qui a parfaitement associé sa technique à sa personnalité. Je retiens les partages relatifs aux réalités qui tiennent à cet art du feu qu'est la céramique.

Du côté création textile:

Merci à Mademoiselle MOUREAU, aux "Folles teinturières" de fils pour leurs stages riches en expériences, à Madame PAULUS pour les approches du drapé et à Dorothée VAN BIESEN pour les expériences partagées.